安特衛(wèi)普皇家藝術學院

安特衛(wèi)普皇家藝術學院
Royal Academy of Fine Arts

所在城市 / Blindestraat 35, 2000 Antwerpen

優(yōu)勢專業(yè) /  服裝設計  平面設計  攝影 

院校性質(zhì) / 公立 申請難度 / 4.5

獎學金 / 有 創(chuàng)辦時間 / 1663

標簽 / 安特衛(wèi)普皇家藝術學院 安特衛(wèi)普皇家藝術學院排名

  • 申請截止日

    4月30日
  • 學費

    €5700
  • 托福要求

  • 雅思要求

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  • 安特衛(wèi)普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)是1663年創(chuàng)建的世界一流的藝術設計學院,位于比利時安特衛(wèi)普,涵括工藝美術、建筑學和設計三大專業(yè)。 1946年,安特衛(wèi)普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)的“建筑專業(yè)”獨立,成立了“國家高等建筑學院”(The National Higher Institute of Architecture)。1963年,安特衛(wèi)普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)開設時裝設計專業(yè),在80年代,因“安特衛(wèi)普六君子(The Ant werp Six)”的走紅,安特衛(wèi)普皇家藝術學院(Royal Acade my of FineArts)逐漸在時裝設計專業(yè)方面成為國際最重要的高等學府。2000年以后,Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等設計師在國際時裝界取得令人矚目的地位,更堅固了安特衛(wèi)普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)的國際地位和影響力。 1995年,安特衛(wèi)普藝術學院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威爾德學院(Henry Vande Velde In stitute)合并,成為安特衛(wèi)普大學(The University College of Ant werp,荷蘭語:Hoge school Ant werpen)。而藝術與時裝設計專業(yè)因此獨立,成為安特衛(wèi)普大學下的一大學院——“藝術高等學院”(The Higher Institute of Fine Arts)
  • 本科專業(yè)
    攝影
    作為一位專業(yè)攝影者,其內(nèi)在的個人素質(zhì)至關重要,該專業(yè)讓攝影成為一種表達自我、實現(xiàn)自我的一種媒介,一種語言?;始宜囆g學院從“說”和“聽”兩維度培養(yǎng)學生,理解如何用不同快門、速度、長度去“說”,課程專注于人、物、空間,專業(yè)涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題;“聽”是另一個重要的方式,任何一種視覺藝術都可以歸結(jié)為學習如何去“讀”圖像,所以學院有很多常規(guī)攝影展,攝影師會有各種講演等,以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業(yè)旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。
    平面設計
    平面設計師應該是喜歡畫畫、有生動的想象力,可以分析、組織、溝通,對語言、文學、社會人文感興趣的。學院該專業(yè)是與藝術家交互的實踐課程,包括設計、繪畫、插畫、排版、攝影、多媒體、數(shù)碼科技等。需要學生很強的從觀念到功能設計的能力,學生花費大部分時間在創(chuàng)意思維、實驗探索、個人反思批判,以發(fā)展個人視角和視覺語言。
    珠寶設計
    人們對于用珠寶和飾品裝飾表現(xiàn)個人特質(zhì)、表達自我的需求是普遍和永恒性的;珠寶和裝飾有能力講述一個人的狀態(tài)、風格、心理、文化,同時它又是社會、文化、科技發(fā)展的見證,這也是珠寶設計、金銀器制作之所以讓很多各種職業(yè)的人士參與、興奮原因。
    時裝設計
    安特衛(wèi)普的時裝設計毫無疑問是世界時裝行業(yè)的領導者,該專業(yè)由Mary Prijot 1963年創(chuàng)建立,時裝不僅是通過服裝材料與身體、社會的結(jié)合表現(xiàn)我們的時代,它更是一種藝術,一種創(chuàng)新的企業(yè)精神。安特衛(wèi)普該專業(yè)強調(diào)學生的藝術創(chuàng)新發(fā)展能力。
    劇場服裝設計
    現(xiàn)今的舞臺藝術結(jié)合了視覺藝術和多媒體藝術,使得劇場服裝設計成為一個多學科交叉、融匯的學科,該專業(yè)3年的本科教育結(jié)合了劇場與當代藝術。擴展的理論基礎課程讓學生對劇場藝術的各方面有一個更加廣闊的視野。該專業(yè)雖近似服裝制造,但是以劇場服裝設計為主導。
    雕塑
    通過對人物空間的學習研究,去探索雕塑世界。人物素描、解剖學將幫助學生理解人物雕塑的各個方面,研究室實踐學生將通過不同材料的實踐,如石頭、金屬等學習雕塑歷史、繪畫、制模科技這些體系。訓練手、眼、身體的協(xié)作,去發(fā)現(xiàn)雕塑之內(nèi)隱含的創(chuàng)意。相比于創(chuàng)造一個現(xiàn)實的仿制品,該專業(yè)要求學生有強烈、清晰的個人藝術體系。
    油畫
    該專業(yè)協(xié)調(diào)于學生自己藝術語言表達水平和個人的經(jīng)驗和發(fā)展之中,通過大量豐富的傳統(tǒng)油畫作品,發(fā)展出個人繪畫語言。本科階段主要學習靜物、人物、風景的觀察方法。
    版畫復制
    需要較高的技術背景以完成藝術畫的創(chuàng)作,通過各種版畫復制的技術使學生獲得能靈活的用版畫表達自己藝術想法的能力。


    研究生專業(yè)
    攝影
    作為一位專業(yè)攝影者,其內(nèi)在的個人素質(zhì)至關重要,該專業(yè)讓攝影成為一種表達自我、實現(xiàn)自我的一種媒介,一種語言?;始宜囆g學院從“說”和“聽”兩維度培養(yǎng)學生,理解如何用不同快門、速度、長度去“說”,課程專注于人、物、空間,專業(yè)涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題;“聽”是另一個重要的方式,任何一種視覺藝術都可以歸結(jié)為學習如何去“讀”圖像,所以學院有很多常規(guī)攝影展,攝影師會有各種講演等,以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業(yè)旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。
    平面設計
    平面設計師應該是喜歡畫畫、有生動的想象力,可以分析、組織、溝通,對語言、文學、社會人文感興趣的。學院該專業(yè)是與藝術家交互的實踐課程,包括設計、繪畫、插畫、排版、攝影、多媒體、數(shù)碼科技等。需要學生很強的從觀念到功能設計的能力,學生花費大部分時間在創(chuàng)意思維、實驗探索、個人反思批判,以發(fā)展個人視角和視覺語言。
    珠寶設計
    人們對于用珠寶和飾品裝飾表現(xiàn)個人特質(zhì)、表達自我的需求是普遍和永恒性的;珠寶和裝飾有能力講述一個人的狀態(tài)、風格、心理、文化,同時它又是社會、文化、科技發(fā)展的見證,這也是珠寶設計、金銀器制作之所以讓很多各種職業(yè)的人士參與、興奮原因。
    時裝設計
    安特衛(wèi)普的時裝設計毫無疑問是世界時裝行業(yè)的領導者,該專業(yè)由Mary Prijot 1963年創(chuàng)建立,時裝不僅是通過服裝材料與身體、社會的結(jié)合表現(xiàn)我們的時代,它更是一種藝術,一種創(chuàng)新的企業(yè)精神。安特衛(wèi)普該專業(yè)強調(diào)學生的藝術創(chuàng)新發(fā)展能力。
    劇場服裝設計
    現(xiàn)今的舞臺藝術結(jié)合了視覺藝術和多媒體藝術,使得劇場服裝設計成為一個多學科交叉、融匯的學科,該專業(yè)3年的本科教育結(jié)合了劇場與當代藝術。擴展的理論基礎課程讓學生對劇場藝術的各方面有一個更加廣闊的視野。該專業(yè)雖近似服裝制造,但是以劇場服裝設計為主導。
    雕塑
    通過對人物空間的學習研究,去探索雕塑世界。人物素描、解剖學將幫助學生理解人物雕塑的各個方面,研究室實踐學生將通過不同材料的實踐,如石頭、金屬等學習雕塑歷史、繪畫、制模科技這些體系。訓練手、眼、身體的協(xié)作,去發(fā)現(xiàn)雕塑之內(nèi)隱含的創(chuàng)意。相比于創(chuàng)造一個現(xiàn)實的仿制品,該專業(yè)要求學生有強烈、清晰的個人藝術體系。
    油畫
    該專業(yè)協(xié)調(diào)于學生自己藝術語言表達水平和個人的經(jīng)驗和發(fā)展之中,通過大量豐富的傳統(tǒng)油畫作品,發(fā)展出個人繪畫語言。本科階段主要學習靜物、人物、風景的觀察方法。
    版畫復制
    需要較高的技術背景以完成藝術畫的創(chuàng)作,通過各種版畫復制的技術使學生獲得能靈活的用版畫表達自己藝術想法的能力。

  • 暫無
  • 面試是用荷蘭文或英文面試。英文很重要,學校對學生的英文能力要求很高,專業(yè)課老師都是以荷蘭語為主,國際學生老師說英語,普通比利時學生一般都說荷蘭語。

    學生必須通過考試才能入學,并允許參加七月和九月的兩次考試,報名考試需要出示高中畢業(yè)證書。非歐盟國家學生最好選擇七月份的考試,以留出時間申請簽證。面試中需要測試學生在基礎知識、溝通能力、歷史、藝術、設計和文化甚至社會政治方面的水平。最后是與課程相關的觀察繪畫和顏色研究的實際考試??荚嚨慕Y(jié)果在緊接著的討論評估后通知考生。每年平均有150名學生報考,約60名學生被錄取,75%左右的學生來自世界各個國家。

    服裝設計作品集籌備建議:
    1.注重表現(xiàn)服裝與身體的關系,通過不同的實驗與研究,嘗試服裝與身體各個部位新鮮的可能性。
    2.通過解構(gòu)的方法,將色彩與面料改造發(fā)揮到自己的極致,并展現(xiàn)出三者的完美平衡。
    3.在AP,服裝設計不僅重視服裝的基本原理與特性,平面設計在面料、結(jié)構(gòu)中的重要性亦尤為突出。4.由于AP鼓勵“遠離生產(chǎn)的概念設計”,作品集建議拋開商業(yè)因素考量,以闡述個人概念與想法為主,亦可結(jié)合社會話題進行創(chuàng)作。5.AP對于作品集中過程的展示非常看重,同學們所有的調(diào)研、實驗、草圖都要有條理、有邏輯的在作品集中進行展示。

    珠寶設計作品集籌備建議:
    1. AP注重珠寶設計項目中敘事性的表達,我們可以嘗試通過珠寶與身體各個部位的結(jié)合,表現(xiàn)自己的風格、特點,描繪自己獨特的個人經(jīng)歷、情感與世界、價值觀。
    2. 安特衛(wèi)普對于材料的探索非常注重,同學們可以在作品集中嘗試使用各種新型材料。新型材料不一定是局限于通過化學、物理等方式改造原有材料造,也可以嘗試使用一些生活中與傳統(tǒng)珠寶絲毫沒有聯(lián)系的物料,比如木頭、陶瓷、玻璃、纖維、硅膠等。
    3. 安特衛(wèi)普非常注重學生的動手能力以及在實驗過程中的洞察能力,這些能力需要在作品集中通過記錄小樣的必要發(fā)展過程進行充分展示。
    4. 在材質(zhì)、設計、作品實現(xiàn)的逐漸發(fā)展過程中,發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。
    5. 3D打印技術作為未來大的發(fā)展趨勢,如果同學們能夠有所展示是AP非常歡迎的,但是結(jié)合目前國內(nèi)成本原因,在條件允許的情況下可以嘗試使用。

  • 文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又稱"凡高",荷蘭后印象派畫家。
    出生于新教牧師家庭,是后印象主義的先驅(qū),并深深地影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵·高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派,融入了他們的鮮艷色彩與畫風,創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的,期間梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館,以及蘇黎世的kunshaus美術館。

    亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde,1863-1957年),比利時建筑師、設計師、教育家,比利時早期設計運動的核心人物與領導者。
    威爾德本是畫家,但于1890年轉(zhuǎn)向建筑,1892年又從事工業(yè)設計。作為比利時建筑師、教育家,他在德國的活動比在本國更有影響,并一度成為德國新藝術運動的領袖,德意志制造聯(lián)盟創(chuàng)始人之一,是"新藝術運動"的重要代表之一,并在建筑上取得不小的成就。1914年,他設計了德意志制造聯(lián)盟劇院(德國,科隆),該建筑對其他類型的大型會堂設計產(chǎn)生了重大影響。

    “安特衛(wèi)普六君子”(The Antwerp Six)
    安·迪穆拉米斯特、Walter van Beirendonck、Dirk van Saene、德賴斯·范諾頓、Dirk Bikkembergs和Marina Yee薇洛妮克·布蘭奎諾、 拉夫·西蒙、克里斯·萬艾思、安·凡德沃斯特、Bernard Willhelm、海德·艾克曼

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