該課程通過密切的師生關系、豐富的社團活動提供研究視覺藝術文化的機會。在開始階段強調作品的鑒賞與評論。課程多與近期展覽有關,學院與當地機構聯(lián)系密切,因此學生可以接觸到原始資料,在夏季或一月閉會期間志愿實習。高年級生可以和老師在CCS校內、研究生學習中心研究裝飾藝術、設計歷史、紐約物質文化。
批判性思維和創(chuàng)意設計薪火相傳,融合了創(chuàng)意實踐與理論、批評研究。比如制片專業(yè)會上電影歷史、視頻制作課程,而寫電影與電子藝術史的畢業(yè)報告的學生將參加某種形式的創(chuàng)意開發(fā)講習班。
該專業(yè)鼓勵廣泛的興趣,比如電影、視頻、日益壯大的計算機藝術,包括編劇、動畫、敘事或非敘事電影、紀錄片、交互視頻。無論學生的專業(yè)選擇,課程都不會傾向固定的專業(yè)公式,也不是純粹的技術知識,而是培養(yǎng)學生的想象力和藝術觸覺。比如對敘事電影有興趣的學生需要設計原始腳本與拍攝,最終完成一部電影。制片人可以學人類學,動畫可以學油畫,編劇可以學文學,電影評論家可以學藝術史。
第一年是背景介紹,第二年將關注制作的基礎知識。提交完整的16mm膠片和錄像帶,完整腳本或10頁的歷史批判文章才能通過考試。第三年主要致力深化和拓展學生的創(chuàng)造性和批判性思維,第四年要完成畢業(yè)報告。
攝影師的成長源于同步發(fā)展的三個相互依存的因素。第一個是攝影的意識、對視覺語言的直觀理解,即世界是如何被轉入照片的,照片是如何在一定的時間空間定格世界的。第二個因素是技術。沒有技術就沒有表達,基礎越堅實,表達越明了。第三個因素是攝影師自己的工作。需要克服視覺的心理偏見、深化情緒與尋找激情。本課程在全過程指導學生,并為他們的發(fā)展提供歷史和美學的框架。
學生每學期都要完成一門工作室課程,如攝影/藝術史,攝影史;至少一門高級攝影史,還需要上藝術史課程、物理、光與色。作品集應展示學生是否可以以攝影的方式看和思考,是否可以將情緒融入照片,是否擁有表達所需的技術技能等等。
電影/視頻:
本學科重視美學和創(chuàng)新精神的培養(yǎng),希望學生有志發(fā)展私人化電影、實驗電影、富有詩情的片子、紀錄片,而為其他學校的制片人留出發(fā)展大片特效,電視紀實電影。
本學科設在Milton and Sally Avery藝術中心,可以提供迷你DV攝像機和編輯站,可以安裝視頻顯示器和投影儀,設有Pro Tools LE聲音實驗室,可以編輯Dolby 5.1 環(huán)繞聲。16mm設備種類繁多,包括Arriflex相機和激光打印機。夏季學期期間,全面的聲光設備支持數字和模擬制作。學生如果想好好利用夏季學期,最好的辦法就是做好后期。拍短片也可以,但將他寄出去進行處理將會花費一定的時間。專注后期的同學將有機會得到其他藝術家的指點。
郵寄制作在DVD上的幾個短片或節(jié)選,總時長不超過30分鐘。線上提交圖像,PDF文檔和其他補充。請在每個樣品上附加簡短說明,申請人應確保一周內可追蹤可送達。請在DVD和盒子上都標上全名,DVD將不會退還。
音樂音效:
這門學科針對音樂和音頻的藝術,包括作曲,即興創(chuàng)作者,聲道裝置藝術家,聲音雕塑家,和運用聲音,電子,或計算機資源的音樂家。本學科的美來于實驗音樂的探索和發(fā)現。本學科基于Edith C. Blum 研究所 和 Milton 與 Sally Avery藝術中心,提供個人工作室,其中一些有鋼琴,也設有表演區(qū),錄音室,電子音樂工作室。研究生項目表演可以雇傭專業(yè)演員。
巴德的電子音樂與錄音工作室提供先進的設施和表演方式,從模擬合成到MIDI,數字音頻測序,,數碼錄音,取樣,編輯,MAC平臺的數字合成。非正式的實驗室支持電子設計和建造的多種形式,從基礎模擬到微控器和傳感器的編程。
5-15個音頻或視頻小樣,或創(chuàng)意圖像,在線提交??梢蕴峤籔DF文檔,比如樂譜的補充,其他媒介的補充材料。只要可以表達近期藝術作品即可,每個樣本都要有簡短介紹。
繪畫,攝影,雕塑:
繪畫:
本學科鼓勵學生對繪畫文化的外延加以研究,延續(xù)并超越西方繪畫傳統(tǒng)。其他的工作包括比如版畫的二維繪畫,鼓勵學生以多種形式進行研究。學校為學生提供版畫和絲印設施。
攝影:希望學生以大視角看待學科,可以使用多種方法:模擬與數字,靜止和移動的圖像,安裝和概念性方法。關于意義、視覺接觸和主體性的討論被給予同等的關注。學生不僅應發(fā)展關鍵的學術技能,也要學習如何做一名藝術家。本課程面向有一定攝影基礎、對攝影的歷史與評論有相關了解的人招生。本專業(yè)設在Woods工作室,包括個人和集體暗室,設施全齊全的黑白色彩處理,拍攝室,先進的Macintosh數字編輯工作室,大幅打印。夏季學期學生可以使用中幅和大幅相機,三腳架和其他設備。圖書館館藏豐富,有關于攝影的歷史,當代和珍本書籍,也收藏了原始打印版的作品集。
雕塑:
雕塑是形式、空間、表面、材料、未知、動作、敘述的層層塑造。有一些學生來自藝術專業(yè),而其他人沒有專業(yè)藝術培訓。但他們都認真地進行創(chuàng)作,準備挑戰(zhàn)條條框框。學生會參加制作、安裝、視頻和展示。夏季學期要求學生在短期內制作可被迅速識別的作品。在10個月的獨立研究期間可以做一些更花費時間的項目。個人研究的地方是Richard B. Fisher 和Emily H.FISHER藝術樓。哪里有大型的公用場地可以進行焊接、木工和版畫。
20幅圖像或簡短視頻,線上提交。可以將概述和詳細圖像和在一起。也可以使用其他媒介,只要可以代表近期藝術作品即可,每個樣本都要有簡短介紹。
寫作:
本學科主張跨科目研究,這樣作家們才可以探討藝術的時候把他們表達出來。本學科重視鍛煉學生用詞、聽覺和篇章結構的認識。課程的結構和本質使其非常符合用創(chuàng)新方法創(chuàng)作詩歌、短篇小說、聲音和混合媒體的作者們。教師們背景、風格和關注各不相同,很多人都因以探索性方法研究困難的社會和文化問題而聞名。一對一教學不分學科,而會議使得學生和老師得以討論進度和課外閱讀。校園內提供獨立工作室和公用復印機。有幾個校園媒體實驗室也支持計算機、印刷、音頻和視頻設備的供應。
樣本頁數控制在15-20,在線提交,PDF或WORD文件都可以。散文作品請做好雙倍行距。請在每一篇文章上標明題目和日期,并在每一頁上署名。也可以一并提交圖像,視頻,和其他補充材料。每個樣本都要有簡短介紹。
跨學科申請:
申請人必須選定一個學科,如果作品涉及廣泛,可以:
1. 選擇與興趣、作品最密切相關的學科,應具備此學科歷史與理論方面的經驗。作品集不限定運用學科相關媒介。
2. 申請兩個學科,支付額外的費用。
ICP-Bard MFA
先進的攝影研究提供了攝影各種方面的重要研究,設立綜合課程,專業(yè)和工作室實踐,駐校藝術家。學生會結合圖片的創(chuàng)建、呈現、討論、使用、記錄方式理解現代社會圖像日漸豐富的結構。研究生的研討會由學院核心教師帶領,進行深入的研究討論。學生也會了解展覽是如何策劃的,檔案是如何保存的,調查是如何進行的。駐校藝術家項目和實習會使學生學習第一手當代藝術家對現今攝影創(chuàng)新形勢的見解。工作室工作,評價過程,實習等會讓學生的想法不斷更新,整合經驗后對圖像制作的定義會有自己的獨特理念。由于藝術家、學者、評論家和歷史學者的工作變動,駐校導師名單每年都會有變動。
課程:工作室實踐、批判性學習、專業(yè)實踐(實習)、駐校藝術家項目。
全日制2年,每年30學分,每年年底,ICP巴德監(jiān)事會審查每個學生的成績,做出獎勵或撤銷。
申請材料:
申請表格,簡歷,之前所有本科學位成績單,申請原因,作品集,3封推薦信,100美元申請費,托福成績。
6.策展Curatorial Studies
20年來,CCS一直是世界領先的研究生課程,致力于藝術的傳承與創(chuàng)新。二十世紀九十年代初設立后,在研究迅速增長但條理混亂的國際展覽策劃上頗有名聲。研究生課程稱的目的是為各地展覽實踐討論提供持久有效的平臺,因為它涉及藝術和文化歷史領域,并有意為未來而努力。
為研究生提供博物館設置的實習訓練及經歷,當代視覺藝術歷史研究,理論和評論??缭蕉鄠€學科。老師包括策展人、其他博物館專家、人文和社會科學學者、藝術家、評論家。課程專門深化學生理解和使用當代實用策展的當代藝術,尤其是在當代城市藝術機構復雜的社會和文化,幫助學生提高解讀和批判寫作的能力。