2016年2月29日，全世界的目光都停留在“終捧金人歸”的萊昂納多身上，似乎投向連獲三屆奧斯卡最佳攝影獎的艾曼努爾·盧貝茲基的閃光燈比平時少了一些。小李子之于奧斯卡的梗我們玩了22年，而這位來自墨西哥的攝影大師也苦等了這一殊榮整整18年的時間。終于在2014年第六次提名奧斯卡最佳攝影獎的時刻，艾曼努爾憑借影片《地心引力》開啟了“三連霸”的得獎生涯。

工作中的艾曼努爾

關于艾曼努爾的個人資料真是少之又少，甚至連訪談也都是圍繞著他的作品而來。然而在欣賞過艾曼努爾拍攝的多部作品后，你不難發(fā)現(xiàn)在這位低調(diào)而高產(chǎn)的攝影師的鏡頭下，充斥著勃勃的野心。

將超越現(xiàn)實的世界拍攝出前所未有的臨場感

縱觀艾曼努爾的三部獲獎作品——《地心引力》、《鳥人》與《荒野獵人》，其中的主角都是“小眾群體”。逃生的宇航員、偏執(zhí)的藝術家、復仇的獵人，這些角色好像離我們很遙遠，單憑想象與生活經(jīng)驗是無從去了解他們的世界的。內(nèi)助也曾抱著懷疑的態(tài)度去觀看了《地心引力》，而走出影院后，感覺自己剛剛經(jīng)歷了一次外太空的生死冒險。甚至時至今日，依舊心有戚戚焉。

《地心引力》中浩瀚的宇宙

關于如何拍攝宇宙，資深電影人大概會輕描淡寫地拋出以下方案：太空飛船、航天飛機拍全景時用微縮模型，拍內(nèi)景時在片場搭1:1實景；太空漂浮的效果靠吊威亞外加機械裝置即可。艾曼努爾則突破了傳統(tǒng)思維框架的技術實現(xiàn)手段，采取動態(tài)遮罩方式，創(chuàng)造性的建立了“布光盒”。即拍攝的時候，劇組將事先設計好的太空外景或太空艙內(nèi)景顯示到LED板上，然后由演員站在該屋子中央表演，失重狀態(tài)則是將演員像木偶一樣吊起來操縱。這種回歸“原始”的拍攝手法，讓觀眾真實的感受了一場太空逃生。

布光盒

木偶式拍攝手法

電影《鳥人》只給了艾曼努爾短短30天的拍攝時間，全部場景基本都發(fā)生在圣杰姆斯劇院，但這并沒有影響電影的質(zhì)量。當人們欣賞完這部作品后，都會有剛剛得過一場偏執(zhí)神經(jīng)病的感受。這都要歸功于艾曼努爾“劍走偏鋒，一鏡到底”的拍攝手法。從影片的第一個鏡頭到第一個傳統(tǒng)意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續(xù)了足足103分鐘。觀眾在這103分鐘里，跟隨著攝影機從室內(nèi)到室外，從白天到黑夜，直擊了每一個演員的每一個表情和動作細節(jié)。就像真實的生活沒有剪輯和重來，當電影的剪輯越少，我們就與角色越親密。

眾主創(chuàng)的合影

電影《荒野獵人》的拍攝周期為80天，主要攝影卻花了270天。之所以需要這么長的時間，是由于艾曼努爾使用了全自然光的拍攝手法，僅取每日適合的兩、三個小時進行拍攝。單機位、三種模式(手持、斯坦尼康、搖臂)的拍攝手法，則給了艾曼努爾能夠四處移動攝影機的自由，從而得以更直接的捕獲場景動作，讓我們面對面感受小李子的喜怒哀樂。

為了這部電影，傾盡全力的各位

艾曼努爾始終堅信，長鏡頭能以—種引人入勝的方式將觀眾帶入主角的世界。而他本人也是科班出身，畢業(yè)于墨西哥電影培訓中心。在好萊塢的地界上，南加州大學、美國電影學院和加州大學洛杉磯分校都被譽為影視制作大師的搖籃。夢想成為好萊塢電影人的小伙伴，去這幾所學校深造都是最佳的選擇喲！